EDIE SEDGWICK - ANDY WARHOL

En marzo de 1965 Sedgwick conoció a Andy Warhol en el apartamento del productor cinematográfico Lester Persky y comenzó a frecuentar la Factory junto a Chuck Wein. Durante una de esas visitas Warhol incluyó a Sedgwick en la adaptación de la novela La naranja mecánica que estaba rodando con el nombre de Vynil, pese a que el reparto estaba compuesto sólo por hombres. También hizo un cameo en la película Horse protagonizada por Ondine, otro de los habituales de la Factory. Aunque su presencia en ambas películas fue breve, Warhol se interesó por ella y decidió lanzarle a la fama. Amaba intensamente a Andy.
Aunque las películas de Warhol no solían obtener éxito comercial y apenas se exhibían fuera de la Factory, la popularidad de Sedgwick en los medios de comunicación masivos fue creciendo. Los medios comenzaron a publicar reportajes sobre sus apariciones en las películas de Warhol y resaltaban su original forma de vestir, que consistía en leotardos negros, mini vestidos y grandes pendientes. Sedgwick también se cortó el pelo y lo tiñó con un spray de color plata, creándose una imagen parecida a la de Warhol y sus características pelucas. En esa época Warhol bautizó a Edie Sedgwick como su "superstar" y era frecuente que acudieran juntos a eventos sociales.
A lo largo de 1965 Warhol y Sedgwick continuaron trabajando juntos en las películas Outer and Inner Space, Prison, Lupe y Chelsea Girls. A finales de año las relaciones entre los dos se deterioraron y Sedgwick pidió a Warhol que no exhibiese ninguna de las películas en las que ella había participado y que eliminase la parte del metraje de Chelsea Girls en la que actuaba. Finalmente las partes rodadas por Sedgwick fueron sustituidas por otras en las que aparecía Nico con proyecciones de luces de colores en su cara y con música de The Velvet Underground de fondo. Posteriormente, las escenas que Sedgwick rodó para Chelsea Girls se convertirían en la película Afternoon

MARILYN MONROE

Gladys Pearl Baker, su madre, se casó en 1924 con un noruego llamado Edward Mortenson,[4] pero la pareja se separó al poco tiempo. Posteriormente ella descubrió que estaba embarazada. Marilyn nació en el hospital de Los Ángeles, el 1 de junio de 1926.[5] Aunque en el registro civil apareció como Norma Jeane Mortenson, en realidad se la llamó Norme Jeane Baker porque su padre era "desconocido", y utilizó el apellido de su ex marido.[6] Se sabe que Gladys tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO.[7]
A lo largo de su vida, Marilyn, negó siempre que Mortenson fuese su padre.[4] Ella, de niña, creía que el actor Clark Gable era su padre, debido a que Gladys tenía un fotografía de un hombre muy parecido a él que identificaba como el padre de su hija.[4] [8]
Gladys no podía cuidar de su hija debido a los problemas económicos y emocionales que sufría, por lo que dejó a la pequeña Norma Jeane con sus padres adoptivos, el matrimonio conformado por Albert e Ida Bolender, que vivían en Hawthorne, California. En su autobiografía, My Story, Marilyn contó que se refería a los Bolenders como sus padres hasta que Ida le indicó que ellos no eran sus progenitores, y de ahí en adelante ella los llamó tíos.[9]
Una vez que Gladys consiguió una casa propia, se llevó consigo a Norma Jeane. Después de unos meses, la madre sufrió una crisis nerviosa. La custodia de la niña le fue entregada a Grace McKee, la mejor amiga de Gladys. Fue ella quien despertó en la niña interés por el cine, y quien la incentivó para que se convirtiera en el futuro en una gran estrella.
Luego, Grace se casó con Ervin Silliman Goddard en 1935 y se trasladó a la costa oeste, y Marilyn fue dada en custodia a varias familias. Dos años después de su boda, ella se llevó nuevamente consigo a la pequeña. Cuando Goddard abusó sexualmente de Marilyn, Gladys le entregó la custodia de la joven a su tío, Olive Brunings. Cuando tenía 12 años de edad sufrió un nuevo abuso sexual, esta vez por parte de uno de los hijos de Olive, y se mudó con una de las tías de Grace, Ana Lower. Cuando Ana se enfermó Norma Jeane volvió a vivir con Grace y Ervin Goddard.
Para evitar tener que ir a un orfanato, Norma Jeane, de 16 años, aceptó la sugerencia de Grace de casarse con James Dougherty, el hijo de una vecina. Monroe se entregó a la tarea de ser una buena ama de casa, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial.[2] Su marido se incorporó a la Marina y fue enviado como instructor a la Isla Santa Catalina, frente a Los Ángeles. Marilyn le acompañó unos meses, pero después él embarcó hacia Australia.
En 1945 un fotógrafo de la Marina llamado Henrik Manukyan visitó la fábrica donde ella trabajaba con su suegra para hacer un reportaje sobre el trabajo de las mujeres durante la guerra. Monroe fue elegida para salir en las fotos. La revista Yank le propuso convertirse en modelo. Seguidamente fue contratada por la agencia de modelos Blue Book.En 1946 su matrimonio llegó a su fin, ya que ella quería dedicarse por completo a su carrera.[2]
Comenzó su carrera como modelo, y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de clase B. En 1950 obtuvo dos breves, pero importantes, papeles en The Asphalt Jungle (La jungla del asfalto) y All About Eve (Eva al desnudo). En 1953 saltó a la categoría de estrella y símbolo erótico al aparecer en el número inaugural de la revista Playboy y protagonizar las comedias Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario.[2]
A mediados de los años 1950 estudió en el Actors Studio y formó la Marilyn Monroe Productions. Esta compañía produjo Bus Stop, por la que recibió una nominación al Globo de Oro, y El príncipe y la corista, donde compartió protagonismo con Laurence Olivier.[2] En 1960 ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por su actuación en Some Like it Hot.[3]

LOLITA

Humbert Humbert (Jeremy Irons), un profesor de literatura,es trasladado a vivir a un pequeño pueblo allí conoce a Charlotte Haze (Melanie Griffith)madre de una joven de 14 años, Dolores Haze "Lolita" (Dominique Swain)que se asemeja a un viejo amor de su infancia. Charlotte se enamora de él y finalmente se casa con ella, ya que para Humbert es la única forma de seguir estando cerca de Lolita. La madre de Lolita descubre la relación entre ellos, pero muere inmediatamente después en un accidente. Humbert decide ir a buscar a Lolita al campamento de verano en el que se encontraba, pero no le cuenta que su madre ha muerto. De esta forma, Humbert y Lolita realizan un viaje,donde su enamoramiento los convierte en amantes, intentando que no se descubra su verdadera relación. Humbert se da cuenta que les sigue un hombre, del cual sospecha que es policía. Pero la realidad es que el hombre también está interesado en Lolita. Esto provoca los celos y la culpabilidad de Humbert. En el internado Lolita conoce la verdad acerca del fallecimiento de su madre.
Después de un largo viaje, Humbert y Lolita se establecen en un ciudad donde él trabaja como profesor en un colegio religioso para señoras, donde por supuesto asiste su "hija", Lizz. La relación entre ambos es cada vez más tensa debido a los celos de la alumna. Humbert se debate entre la paradójica situación de ser su profesor de Historia y también su amante. Tras una fuerte discusión, tanto Lolita como Humbert deciden emprender un segundo viaje, ambos motivados por distintas razones (la de Humbert, arreglar la relación, y la de Lolita, seguir el plan propuesto por el perseguidor -el supuesto policía-). Una noche, Lolita enferma, y Humbert tiene que dejarla en un hospital. Al día siguiente, se entera de que el perseguidor, haciéndose pasar por un tío de ella, se la ha llevado. Humbert inicia entonces una investigación a lo largo del país, pero sin resultado, lo que lo deja sumido en una enorme depresión y soledad.
Años después llega una carta de Lolita, pidiéndole ayuda económica. Humbert acude con el dinero (en la película, $4,000 dólares ), pero con la firme convicción de recuperarla. Encuentra a Lolita casada y esperando un hijo. Ella le cuenta lo que pasó desde que se separaron: se escapó con un escritor, vinculado al mundo del cine (pornográfico), el mismo que les perseguía, y a quien Humbert creía un policía. Pero él se cansó de ella y la abandonó. Entonces Lolita conoció y se casó con su actual marido. Humbert decide vengarse y asesina al escritor. Finalmente es arrestado y llevado a la cárcel, donde fallece años después de un aneurisma cerebral. Lolita fallece al momento de dar a luz

AUDREY MARNAY

Nació el 14 de octubre de 1980- cuando se cruzó en su camino un representante de la agencia francesa Viva, que le ofreció la oportunidad de trabajar dentro del mundo de la moda. Poco iba a imaginar esta joven de escasa estatura que este casual encuentro iba a ser crucial en su vida.Pronto comenzó a firmar contratos en distintas partes del mundo, lo que le obligó a abandonar su ciudad natal, Chartres. Este éxito se debió a que Audrey Marnay reproducía a la perfección el denominado estilo heroin chic (cuerpo delgado, ojeras, aspecto enfermizo... ), tan de moda a finales de la década de los 90.

JAMES DEAN

James Dean (8 de febrero de 1931 - 30 de septiembre de 1955) . Nació como James Byron Dean en Marion, en el estado de Indiana. Sus padres fueron Mildred Winslow y Winton Dean. Su madre murió cuando Dean tenía 9 años y su padre lo envió a la granja de sus tíos en Fairmount para que se hiciesen cargo de él. En esta granja pasó toda su infancia. A Dean siempre le gustó practicar deportes. A pesar de su miopia destacó en varios de ellos, como el baloncesto y la pelota base. También amaba el teatro, y comenzó a estudiarlo y a practicarlo desde muy jóven. Después de solicitar a numerosas agencias de actores trabajo en una obra de teatro, le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida. También hizo varias apariciones en televisión, que sin embargo no trascendieron. En 1953 le dieron otro papel en Broadway, The Immoralist, que tuvo una acogida muy positiva por la critica.Finalmente, Jimmy, como se le conocería, consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, que había rodado Un tranvía llamado deseo con Marlon Brando, le ofreció el papel principal de Cal Trask en Al este del Edén. El director eligió a Dean por su similitud con el personaje, introvertido, tosco, melancólico y apasionado. Dean no acudió al estreno de Al este del Edén. Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más. Al poco tiempo Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por Natalie Wood. En el contrato que Dean tuvo que firmar se le prohibía competir en carreras de automóviles mientras durase el rodaje. La película se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. Durante este tiempo Dean rodó Gigante, de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. Mientras trabajaba en Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder, al que bautizó "The little bastard" (El pequeño bastardo). Días antes de su muerte hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóvile en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese. Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en un cruce un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo pero no pudo. Se incrustó debajo del Ford, perdiendo la vida instantáneamente en un 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del otro automóvil y el mecánico de Dean se salvaron..Quizás Dean vivió alocadamente y buscando la muerte, como decían quienes lo conocían, pero no en el momento en el que se produjo el accidente mortal, cuando conducía prudentemente. Sus ultimas palabras, según declaró meses después su mecánico, fueron: "Ese chico nos tiene que ver". Filmografía* Gigante (1956)* Rebelde sin causa (1955)* Al este del Edén (1955)